首页 / 网友投稿 / 欧洲的艺术风格?

欧洲的艺术风格?

下面我们小编介绍的希望这些描写欧洲的艺术风格?能够给您带来正能量,同时激发你的潜力,一起来看看吧。

欧美四大艺术体现是什么

欧洲四大艺术风格:罗马,哥特,文艺复兴和巴洛克。欧洲四大艺术风格:罗马,哥特,文艺复兴和巴洛克。在欧洲影响最广最深的艺术风潮。分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格以及巴洛克式风格。自公元1096年开始的十字军东侵,使欧洲兴起宗教的热潮,封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地,他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院,建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。

欧洲的艺术风格?

酒糟喂猪新技术一、酒糟的营养特点酒糟中含有曲香,适口性较好,能增加猪的采食量,同时,酒糟经过高温蒸煮、糖化、发酵等工序,质地柔软,干净卫生,猪吃了不易生病。酒糟含有残留酒糟,如果喂用过量,易引起便秘,群众称之为“火性饲料”。二、使用酒糟喂猪的新技术 1、不能单独饲喂。因为酒糟中无氮浸出物含量低,粗蛋白品质较差,缺乏胡萝卜素、维生素D、钙等。在喂酒糟时,要搭配一定数量的玉米、糠麸、饼粕等饲料和适量的钙质,多喂青绿饲料,这样可增加营养,防止便秘。一般新鲜酒糟的喂量不能超过25%,干燥酒糟应控制在10%以下,含有大量谷壳的酒糟要打成浆。平时调料时要多加些皮硝(芒硝)。 2、酒糟不宜直接喂。喂前要加热,使酒精蒸发。对异常发酸的酒糟,应加石灰中和。每千克酒糟加石灰粉50-75克,并充分拌匀。对已经发霉败坏的酒糟应废弃,不能喂猪。 3、酒糟喂10天后,要间断一个星期再喂,这样,可防止酒糟所引起的慢性中毒。为保证天天喂酒糟,每栏猪要轮流间隔使用,即十天喂这一栏猪,另一栏猪停喂六天后再喂。 4、喂不完的酒糟,要根据酒糟水分含量的多少,适当加一定的米糠用以窖藏;或将水分较多的酒糟倒入缸内(池内),让它沉淀,然后除去上层清水,再添加新糟,如此反复多次,沉淀物呈浓糊状,即可较长时间拿来喂猪,但最后一次沉淀要保持一定的积水,以隔绝空气,防止变坏。 5、其具体喂法:对架子猪来说,喂量可大些,但也不要超过日粮的30%;幼猪和育肥猪要控制在15%以内;妊娠和哺乳母猪应适当少喂,一般在10%左右,如喂量过多,容易造成母猪流产、死胎、产弱仔或产后猪仔下痢;种公猪采精前最好不喂酒糟,以免精子畸形,影响受精。夏季喂用,要注意加些食盐和石膏,以便清凉下火。三、猪酒糟中毒的处理方法猪长期大量食酒糟,很容易发生酒糟中毒。其症状:消化不良,食欲减退,流涎,眼结膜黄色,皮肤发黄,怀孕母猪容易引起流产。表现为消化道发生紊乱,呈现顽固性胃炎,先便秘后下泻,精神不振,体温上升到39.5-41℃,体表有皮疹,四肢肿胀,发生坏死。严重时,呈现胃肠炎、腹痛下泻,兴奋不安,性情狂暴,躯体四肢发生皮炎,行走不稳,卧地不起,眼结膜潮红,最后四肢麻痹、呼吸困难而死。发生酒糟中毒应立即停喂并及时治疗:①肌肉注射10-20%的安纳加5-10毫升;②静脉注射葡萄糖生理盐水500毫升;③内服小苏打1000-2000毫升;④病猪兴奋不安时,可注射盐酸氯丙嗪注射液,按每千克体重1—2毫升,一次肌肉注射
欧洲风格以古代美为主要元素,并在其中加入现代的一些色彩,使其更有观赏性
答案有点多(转载自网络)
奇天(成立于2006年)为您解答。
欧洲五大艺术风格分别为罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格,巴洛克式风格以及罗可可艺术风格。
罗马式艺术风格 现在人们普遍所说的罗马式建筑,罗马式花园,罗马式画风都是指欧洲在11~13世纪的艺术风格,主要泛及整个西欧和大部分中欧地区。 主要表现在建筑,绘画等主要艺术作品当中。其中因地域不同而又各有区别。 在建筑方面,最典型的是教堂 罗马式教堂建筑艺术 自公元1096年开始的十字军东侵,使欧洲兴起宗教的热潮,封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地,他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院,建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分,因此在美术史上统称为“罗马式”。 罗马式建筑外观巨大、繁复,但装饰简单大方。最特别的是建筑的屋顶,罗马式风格建筑的设计都是一拱顶为主,以石头的曲线结构来覆盖空间。看过《达芬奇的密码》吗?里面提到的拱顶石就是建造拱顶最重要也是最后才放入的。 说到罗马式建筑不得不提到雕塑。教堂雕塑也是十分典型的,其在教堂建筑中是画龙点睛的一笔。在中世纪的欧洲,人们认为艺术不应该独立存在,每种艺术都得以自身的手段和方式为建筑所创造。在这样的观念下。雕塑、绘画都是臣服建筑这个主体。常常运用杏型结构 在罗马式风格影响下,雕塑家把作品创作得紧凑、复杂、色彩丰富。在不同国家有着不同风格.德意志的很具感染力;意大利的神圣;西班牙的很简单。。 当时的绘画风格多用象征性的手法来表现活动或环境,不是很注重真实的表达。而更多的是表现人物,运用了夸张、变形等构图,强调整体效果,突出细节。
哥特式艺术风格 起源和发展与11世纪和12世纪,由于社会的新阶级-中产阶级的崛起,他们不再为贵族所用。成为自由贸易者和手工艺制造者。随着王权的限制,商业和城镇开始发展起来。 其实在中世纪,宗教统治几乎可以抗衡王权的威力,而那些神职人员可以说对建筑物建造风格影响很大,他们成为了城市里主要角色。而宗教资产也十分雄厚,主教和资产阶级投资,建造更加宏伟的新教堂. 哥特式教堂中每一种构造元素都很高耸,尖细。就象指向天空的利剑,仿佛屋顶直通天堂。尽其所能的接近上帝,这就是哥特式建筑千方百计想要实现的。 最著名的就是大名鼎鼎的巴黎圣母院了 哥特式教堂建筑还有一个明显的特点,就是没有实体墙壁,而是利用雕塑装饰来追求轻佻飞扬,垂直的的风格。雕塑不再是臣服与建筑,地位与前面提到的罗马式建筑中的雕塑提高了一个很高的档次,而且创作的精细程度也是叹为观止的。 在哥特式艺术风潮盛行的时代,由于教堂没有可供作画的实体墙壁,所以,教堂壁画在那个时期是几乎看不到的。但是,民间的世俗壁画依然存在,内容多是骑士和宫廷故事。 哥特式风格的绘画表现出一派美好和谐,没有痛苦和折磨的世界,显然,这是不可能实现的。因此,哥特式绘画又被人评论为脱离现实的绘画风格。 其实,当时大有发展的是一些次要艺术,比如:玻璃彩绘、挂毯等等。
文艺复兴式艺术风格 起源于15世纪初意大利的佛罗伦萨,也是影响近现代艺术风格最明显的一种艺术风格之一。 这个时期的建筑虽相对来说没有绘画出彩,但是也可以说得上大有成就,大胆运用“透视法”就是在这个时期兴起的。也就是这样,艺术和实际工程融入一起,应该算得上是“设计”了吧。随着这个观念的产生,以前被称为“工匠”的艺术家们变成了知识分子的身份,也许就是“设计师”的鼻祖。 列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔.这三个伟大的人 为世界艺术节,科学界,文学界留下了大量宝贵的遗产。
巴洛克式艺术风格 巴洛克一词原来意思是长得不好看的珍珠,指怪诞、扭曲的艺术作品。现在我们定义的是浪漫、愉悦、多彩多姿。 整个17实际至18世纪中叶,巴洛克式艺术席卷了整个欧洲,有些甚至到了拉丁美洲。特点是外形自由,追求动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。 在当时以宗教思想为主的近代,它的出现确实违背了教会认同的审美法则,所以受到主流社会的不屑。 巴洛克强调本能,追求感官刺激、喜欢幻想,一引诱人的意识为目标,因此,它被称为“天主教教堂”的艺术工具。其实当时天主教教会正竭力吸引异教徒重返天主。所以,必须可以展现其庄严、雄伟的气派,激起信徒的信心。 巴洛克时期的雕塑艺术分两种:一个是用来装饰或者补充建筑的,另一个是真正独立存在的雕塑。 Gian Lorenzo Bernini就是此段时期杰出的巴洛克风格的设计雕塑大师 梵蒂冈圣彼得广场Piazza San Pietro就是出自他设计 巴洛克式绘画风格,为了达到一种特殊的效果,通常会几种艺术风格同时运用,,艺术家可以从上到下根据视角的不同,设计出风格迥异的变化,这种风格一直延续到18世纪中期巴洛克艺术时期之后的洛可可时期,承续了文艺复兴时期的透视法,直接运用于教堂的天花板上,创作的作品华丽,雄伟。 Rembrandt Harmenszoon Van Rijin也是这个时期绘画巨匠,还有Pieter da Hoochvv、Jan Vermeer 米开朗基罗也创作过巴洛克风格的作品 17世纪宗教告诫人们:生命是脆弱的物质不过是过眼云烟。这集中表现于《圣经》的《训道篇》的一切皆虚空。光及死亡必然是17世纪道德思想的主轴。 欧洲艺术风格不仅仅只是这笼统的4个分类,多种多样的文化造就了社会多彩多姿的艺术形式,供后人慢慢揣摩。世界多元化的发展,越是民族的就越是世界的,所以,珍惜每一种先人留给我们的文化风俗,那就是我们享用不尽的宝藏。
洛可可式艺术风格 洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后成为路易十五的情妇,被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 18世纪法国艺术是洛可可的天下,而且,已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷,把这种靡丽之风传出国界,甚至传到中国的圆明园。 洛可可风格是宫廷艺术,这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的,它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”,但是,我们从现代角度去看,他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮,而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中,并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳,同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心,而这时的沙龙已与过去不同,各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠,所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落,在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围,从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具,从四轮马车到轿子,从前厅到卧室,洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术,它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤,用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉,但它却被禁锢在高雅文化周围,渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了:这种蜿蜒缠绕的曲线,限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由,并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道,而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的,它成了王公贵族的俘虏。 洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上,可以说在任何地方,都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲,慷慨大方,注重享乐,受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法,询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女,并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。 代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家:皮加尔和法尔科奈。 让.巴蒂斯特·皮加尔(1714~1785)访问过意大利,是争取罗马大奖——王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖,失败之后自费去的,足见他对意大利艺术的向往。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿,在他1741年回巴黎时,为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉,而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起,被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年,以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩,他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切,既聪慧又迷人,他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风格,如在他去世前完成的《拔刺少女》,追随希腊古风,为他一生的创作画出句号。他的这一面,在其学生乌东的艺术中得到了发扬。 与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安——莫里斯·法尔科奈(1716~1791),也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特·勒穆瓦纳门下,也在罗马大奖争夺中败阵。但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”。他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人,领导了著名的赛夫里陶瓷工厂,又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。 法尔科奈的灵气和秀气,无人可及,他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点。他凿下的年轻女性,个个都是娇小玲珑,苗条婀娜,风流妩媚,充分体现法兰西的品格,而且她们不再是吉拉东的宁芙,虽然娇美却尚不许凡人触动,而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了。法尔科奈的作品不但造型生动,而且人物情态丰富细腻。蓬帕杜夫人的时代造就了他。 洛可可风格是宫廷艺术,它起源于上层社会的需要。大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的。比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器,被用于国家的社交场合,就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上。洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色。塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈、布歇等艺术家完成,具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它,只有那好赶时髦、朝三暮四的贵族使用。 这种制造和消费特有循环圈,促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象。18世纪堪称是马车的黄金时代,达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车,相互攀比、竞相争艳。具体表现为:选用最上乘的木料做骨架,马车的款式奇异,以曲线居多,纹样多以植物为主,穿插一些优美神话故事为题材的装饰画,色调常以红、黄为主,再以金色统一整体,以昂贵的造价获得华丽气氛。这充分显示出贵族的审美情趣,同时,我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已。 我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术,应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者,有“众望所归”的特征。所以,才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说,贵族们崇尚华丽的风气,诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动,以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪,当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时,那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪,路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中,甚至无暇顾及妻子,路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。 风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止,被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是,洛可可风格的璀璨之处,自有它超时代艺术生命力所在,现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品,至今还散发着光芒,并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。

欧式古典主义风格都有哪些

古典欧式风格:主要分新古典主义和简欧风格。
新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴,开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容,一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部,精雕细琢,镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格,仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴,同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。
简欧风格(英文:Jane European style) 古典欧式风格兼备豪华、优雅、和谐、舒适、浪漫的特点,受到了越来越多人的喜爱。但是纯正的古典欧式风格适用于大空间,在中等或较小的空间里就容易给人造成一种压抑的感觉。这样便有了简欧风格(也称为现代欧式)。 简欧大气、更贴近于自然,也符合国人审美,因此近年在国内发展较快,但仍未普及。从字面意思分析,简欧也就是简化了的欧式装修风格,但原先欧式风格的高雅仍然被保留了下来。

欧式风格特点有哪些???

  随着社会的发展,越来越多的国外风格受到大家喜爱,例如欧式风格,下面介绍一下欧式风格的贴点。
  1、雍容华贵
  欧式风格以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型,达到雍容华贵的效果,客厅顶部爱用大型灯池,并用华丽的枝形吊灯营造气氛。入厅口多竖起两根豪华的罗马柱,室内常有壁炉元素。墙面多使用壁纸来烘托出豪华的效果。地面多以石材为主,门窗上半部多为圆弧形,且带有花纹的石膏线勾边。
  2、讲究造型
  欧式风格讲究早想,因此,在家具方面都比较具有立体感,家具表面常是凹凸的线条或是又起伏的线条,整套家具整体上存在连续的变化和层次感。各种门的造型既突出凹凸感,又有优美的弧线,两种造型交相呼应,风情万种。正是这些元素的存在,才创造出奢华精致的欧式风格。
  3、注重细节
  传统的欧式特别注重花纹的刻画,发展到现在,为了方便清理和打扫,在某些方便简化了一些,但他重中之重的细节方面还是没有什么变化。
  4、注重温馨舒适又兼顾浪漫
  欧式风格比较注重舒适与浪漫,并把这两种完美的融合在一起,主要是依据灯光来打造,欧式装修中的灯光是重要元素,灯光的选择上是颜色偏黄、偏暗为好,在卧室中可以使用反射式灯光或局部灯光,可以营造舒适、温馨的感觉。
一般说到欧式风格,会给人以豪华,大气,奢侈的感觉。欧式风格以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式客厅顶部喜用华丽的吊灯营造气氛,门窗、墙面多用带有花纹的石膏线勾边。
纯正的欧式门口处多竖起两根豪华的罗马柱,室内则有壁炉造型。墙面多用壁纸,或选用优质乳胶漆,以烘托豪华效果。地面材料以石材或地板居多。欧式客厅非常需要用家具和软装饰来营造整体效果,深色的橡木或枫木家具,色彩鲜艳的布艺沙发,有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线,将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合,还有浪漫的罗马帘,精美的油画,制作精良的雕塑工艺品,都是点染欧式风格不可缺少的元素。
但需要注意的是,这类风格的装修,在面积、空间较大的房间内会达到更好的效果。
简欧风格就是简化了的欧式装修风格,更多的表现为实用性和多元化,也是目前别墅装修最流行的风格。简欧的装修要求只要有一些欧式装修的符号在里面就可以。
因此,它其实是兼容性非常强的设计,如果把家具换掉,可以瞬间变成现代风格、中式风格,因此简欧风格具有很强的实用性,也很适合中国人的居住习惯。
简欧风格装修的底色大多采用白色、淡色为主,家具则是白色或深色都可以,但是要成系列,风格统一。同时,一些布艺的面料和质感很重要,比如一些丝质或丝绒面料会显得比较高贵等等。与传统欧式风格相比,简约欧式风格适合的户型范围更广,小到八九十平方,大到两三百平方,简欧风格都可以很好的融入空间环境。
 1、欧式风格更为舒服和浪漫。我们在装修的时候要把欧式装修的浪漫样子显示出来。但是我们的房子空间一定要大,小的空间会让我们欧式的装修显示的比较有压抑感。
  2、欧式风格设计线条感和立体感强。欧式装修里面的房间里面的门和柜子的门的设计比较有立体感,同时也要注意它的线条。
  3、欧式元素明显,如罗马柱这种,比较能够显示欧式风格的,还有壁炉等等,都是很鲜明的欧式风格装饰元素。
  4、欧式装修的灯也和其他风格的灯也不尽相同。欧式装修的灯主要是以黄色来进行点缀的,它的灯光色调一般都是偏黄一点的,能显的特别的舒心和安静。
  
欧式风格
按不同的
地域文化
可分为
北欧

简欧

传统
欧式。其中的
田园风格

17世纪
盛行欧洲,强调
线形
流动的变化,
色彩
华丽。它在
形式
上以
浪漫主义

基础

装修材料
常用
大理石
、多彩的
织物
、精美的
地毯
,精致的法国壁挂,整个
风格
豪华、
富丽
,充满强烈的
动感
效果。另一种是洛可可风格,其爱用轻快纤细的
曲线
装饰,效果典雅、亲切,欧洲的
皇宫
贵族
都偏爱这个风格。
  欧式风格的特点:
  一般说到欧式风格,会
给人
以豪华,
大气
,奢侈个感觉。而要明确一种风格的特点,一是这种风格的形式,二是它的
人文
。这也是我们判断一个作品所属风格的
标准
。欧式风格强调以华丽的
装饰
、浓烈的色彩、精美的
造型
达到雍容华贵的
装饰效果

欧式客厅
顶部
喜用大型灯池,并用华丽的
枝形吊灯
营造
气氛

门窗
上半部多做成
圆弧
形,并用带有
花纹

石膏线
勾边

入厅
口处多竖起两根豪华的
罗马柱

室内
则有真正的
壁炉
或假的壁炉造型。
墙面
最好用
壁纸
,或选用优质
乳胶漆
,以烘托豪华效果。
地面材料

石材

地板
为佳。欧式客厅非常需要用
家具

软装饰
来营造
整体
效果。深色的
橡木

枫木
家具,色彩鲜艳的
布艺沙发
,都是欧式客厅里的
主角
。还有浪漫的
罗马帘
,精美的
油画
,制作精良的
雕塑工艺品
,都是点染欧式风格不可缺少的
元素
。但需要注意的是,这类风格的装修,在
面积

空间
较大的
房间
内会达到更好的效果。
客厅的大部分处在挑空
结构
之下,大面积的
玻璃窗
带来了良好的采光,落地的
窗帘
很是
气派
。布艺沙发组合有着
丝绒

质感
以及流畅的
木质
曲线,将传统
欧式家居
的奢华与
现代家居

实用性
完美地结合。壁炉自然不可或缺,它被安置在
空间结构
的交汇处,与一幅色彩鲜艳的油画相呼应,敞开式的客厅提供了一个视觉中心。
什么是欧式风格?欧式风格的特点是什么?欧式风格泛指欧洲特有的风格,主要分为法式风格、意大利风格、地中海风格、洛可可风格、巴洛克风格、美式风格等流派。
什么是欧式风格?欧式风格泛指欧洲特有的风格,主要分为法式风格 意大利风格 地中海风格 洛可可风格 巴洛克风格 美式风格等流派。我们常说的欧式风格是具有欧式传统艺术文化特色的风格,它惯用华丽、夸张和“精雕细琢”的工艺来突出空间感、艺术感和立体感。多采用圆、椭圆、弧形等来表现张力,通过雕刻、绘画的方式融入人文因素,更显奢华、大气。欧式风格的特点是什么?1.罗马柱 ——多立克柱式,爱奥尼克柱式,科林斯柱式是欧式建筑及室内设计的显著特色;2.腰线—— 建筑墙面上中部的水平横线,起装饰作用;3.壁炉 ——室内靠墙砌的生火取暖的设备;4.拱与拱券—— 门,门洞及窗常用的形式,还有阴角线、挂镜线、顶部灯盘或壁画、地面瓷砖拼花、开放式厨房……根据欧洲人的生活习惯所定, 这样的欧式风格符合你对家居生活环境的期待吗?

欧美有哪些绘画风格

抽象派是美术流派不是风格欧美的绘画是以巴洛克,洛可可,哥特式这三种绘画风格为主流风格按年代排名的话哥特式12~15世纪的中世纪欧洲美术。意大利文艺复兴学者认为此期美术野蛮怪诞,缺乏艺术趣味,故用“蛮族”——哥特人一词,称之为哥特式。其最早产生于法国,之后风靡整个欧洲。巴洛克欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利,以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体,与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后,一定程度上发扬了现实主义的传统,从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面,巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要,也适应各国宫廷贵族的爱好,因此在17世纪风靡全欧,影响到其他艺术流派,使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。洛可可「洛可可」(
rococo)的涵义是「具壳形」,源于(法语
rocaille)。
亦为「路易十五式」,指法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所崇尚的艺术。
其特征是:具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性;运用C形、S形或漩涡形的曲线
和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国,为腐朽没落的封建贵族服务。
它在形成过程中,曾受中国清代工艺美术的影响,在庭园布置、室内装饰
、丝织品、瓷器、漆器等方面,表现尤为显著。

欧洲浪漫时期的设计风格主要是(

您是想问欧洲浪漫时期的设计风格主要是体现哪几方面?1、自然主义:欧洲浪漫时期的设计风格追求自然真实、情感真挚的表达方式,倡导自然的美感和真实的生活体验。2、.柔和的色彩:浪漫主义的设计风格强调温柔、柔和的色彩,如淡雅的粉色、蓝色、绿色等,以及柔和的灰色调。3、曲线和流畅的形状:浪漫主义设计注重形式的流畅和曲线的美感,强调设计中的流动性和温柔感。4、中世纪艺术的影响:浪漫主义设计风格受到中世纪艺术和建筑的影响,例如哥特式和拜占庭式的元素,如繁复的花纹和装饰等。

欧式古典风格特点

欧式古典风格追求华丽、高雅,其设计风格直接受欧洲建筑、文学、绘画、音乐艺术的影响。本篇文章主要围绕欧式古典风格分类、欧式古典风格特点、欧式古典风格装饰元素、欧式古典风格效果图等几个方面来介绍欧式古典风格。

欧式古典风格分类

欧式古典风格从起源到发展,主要可以细分为六大类:

一、罗马风格,源自11—13世纪,以柱式结构为主,五种柱式中又以克林斯柱式、爱奥尼亚柱式和组合式柱式三种在家俱及装饰中的运用最为普遍。

二、哥特式风格,源自14世纪,盛行于法国,以尖顶、拱卷和垂直线为主,高耸而轻盈、富丽而精致。

三、文艺复兴时期,源自15—16世纪,家俱开始讲究木材饰面材料的花纹和色调,但这一时期的家俱没有形成传世风格,在历史长河中被逐渐淹没。

四、巴罗克风格,源自17—18世纪,强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑及室内环境的综合性,
突出夸张、浪漫的特点,打破均衡,平面多变,开始使用各色大理石、宝石、青铜、金等进行华丽装饰。
五、洛可哥风格,源自18世纪,洛可哥艺术家具注重曲线特色,一般沙发、扶手、椅腿、画框大都采用细致典雅的雕花。

六、新古典主义风格,源自18世纪50年代,这一风格较多运用曲线曲面,追求动态变化,到了18世纪90年代以后,这一风格变得单纯、朴素、庄重。

欧式古典风格特点
第一、欧式古典风格在造型方面极为讲究,以欧式线条勾勒出不同的装饰造型,典雅华贵、富丽堂皇,具有浓厚的文化气息。

第二、欧式古典风格的家俱一般采用宽大精美的造型,搭配精致的雕刻,营造出稳重、华丽、高贵、大气、温馨的感觉。

第三、欧式古典风格的配饰以金黄色和棕色的配饰为主,衬托出古典家俱的高贵优雅,古典华丽的窗帘和地毯、古朴典雅的吊灯使整个空间更为气势恢巨集,此外,在局部点缀绿植鲜花,营造自然舒适的氛围。

第四、欧式古典风格的色彩常以白色系或黄色系为主色调,
搭配墨绿色、深棕色、金色等,凸显出欧式古典风格的浓墨重彩。
第五、欧式古典风格的材质较多采用樱桃木、胡桃木等高档实木以及仿古地砖、欧式壁纸、大理石等,彰显高贵典雅的贵族气质。

欧式古典风格装饰元素
第一、家俱

欧式古典风格的家俱讲求款式优雅,
并且一定要材质好才显得更加高贵典雅。
第二、墙纸

欧式古典风格的居室可以选择一些有特色的墙纸进行装饰,例如画有圣经故事及人物等内容的墙纸等。

第三、装饰画

欧式古典风格的居室适合挂置带有古典气息的油画或摄影作品,并且适合选用线条繁琐、厚重的画框加以装饰。

第四、地板

欧式古典风格的客厅地板可以采用石材进行铺设,显得华丽大气。普通居室、餐厅最好还是铺设木质地板。

第五、地毯

地毯是欧式古典风格地面的主要角色,地毯的舒适脚感以及独特的质地与欧式古典家俱的搭配相得益彰。

第六、灯饰

欧式古典风格的灯饰设计适宜选择具有欧式风情的壁灯,灯光朦胧而浪漫,
传承著浓浓的西方文化底蕴。

欧式风格的起源和历史发展

欧式风格,是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格,意大利风格,西班牙风格,英式风格,地中海风格,北欧风格等几大流派。
所谓风格,是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断,内容统一,有强烈的独特性的文化潮流。欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。
中文名
欧式
外文名
European style
分支
法式、意大利、西班牙
起源
埃及艺术
快速
导航
特征
表现形式
发展
应用
家具风格
画技
欧式风格是整个欧洲文明的代名词。它掌握了各种手段,有了成熟的思想,知道是什么限制了对现实逼真的表达。这时,它以权威的手法表现真实。它筛选,摒弃,使其精炼。
特征
欧式风格最早来源于埃及艺术,埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉(著名的埃及艳后)于公元前30年抵御罗马的入侵。之后,埃及文明和欧洲文明开始合源。其后,希腊艺术,罗马艺术,拜占庭艺术,罗曼艺术,哥特艺术,构成了欧洲早期艺术风格,也就是中世纪艺术风格。
从文艺复兴时期开始,巴洛克艺术,洛可可风格,路易十六风格,亚当风格,督政府风格,帝国风格,王朝复辟时期风格,路易-菲利普风格,第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了,深受皇室家族的钟爱。
后来,新艺术风格(ACT DECO)和装饰派艺术风格成了新世界的主流。
表现形式
1、柱式的形成
多立克柱式 最早出现在希腊的波塞冬神庙,建于公元前460年。主要流行于意大利的西西里。多立克的性格特点是男性化,刚硕,雄健,柱头简洁,20个槽数,线脚少,体积感强。
爱奥尼克柱式最早在公元前432年建成的巴特农神庙中出现,主要流行于小亚细亚。爱奥尼克的性格特点是女性化,清秀,柔美,柱头精巧,24个槽数,有多种曲面线脚,体积感弱。
科林斯柱式出现较晚,大约在公元前5世纪末叶,它的柱头是由忍冬草的叶片组成,宛如花篮,是爱奥尼克式柱式的变体。
除此之外,《建筑十书》的作者,古罗马建筑师维特鲁威提出一种托斯卡纳柱式,文艺复兴时期的阿尔贝蒂又增加了混合柱式。正确的认识和运用这五种柱式是欧洲建筑艺术的基础。
2、券拱技术和结构的形成
希腊的柱式主要功能是承重,而罗马人发明了券拱墙,最终罗马人用梁柱结构的形式去装饰券拱墙,长期的实践结果产生了一种全新的券柱式建筑语汇,柱的承重功能消失了,代之以装饰功能。
拱和券(罗马券)形成了,券柱式成了古罗马建筑的基本语汇。大理石建筑,精湛的雕刻艺术性装饰,马赛克的镶嵌艺术都是罗马艺术的基 本特点
阴角线,罗马柱,拱券
3、穹顶和帆拱的结合
独特的拜占庭建筑语汇,穹顶的平衡则是这种风格的第二特征。从方形的构图上举起圆形的穹顶的技术来自于波斯建筑,罗马的万神庙是这种构图的典范。
4、形制与结构
哥特式建筑的形制与结构是在罗马建筑基础上完成的第二次结构艺术的飞跃。集十字拱,骨架券,双圆心尖拱,尖券等做法和利用扶壁支撑拱顶侧推力结构出现了。

欧洲艺术复古艺术插画-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说吗?

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说吗?
1.波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2.抽象风格
通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3.具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说吗?
1.波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2.抽象风格
通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3.具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
复古插画风格设计的特点有什么?
复古风格颜色使用最多的是卡其色其次图案是碎花,蕾丝.雪纺例如,荷叶边的碎花雪纺上衣搭配卡其色高腰裙,搭配些复古风的小饰品.男生:使用最多的是帽子.然后是西装马甲.格子衫

关于欧洲的艺术风格?的介绍到此就结束了,字数约15962字,不知道你从中找到你需要的信息了吗 ?如果你还想了解更多这方面的信息,就找本网站。

本文来自网络,不代表门业网立场,所发表的文章属于原权利人所有,因客观原因,或会存在不当使用的情况,非恶意侵犯原权利人相关权益,敬请相关权利人谅解并与我们联系,我们将及时处理,共同维护良好的网络创作环境。转载请注明出处:https://www.fcc5.com/tougao/4047.html
上一篇
下一篇

为您推荐

返回顶部